对此，著名版画家、上海市美术家协会版画艺术委员会主任卢治平指出，随着收藏者的日渐成熟，版画在中国艺术品市场长期以来所遭遇的“冷漠”已经结束，但是尽管如此，与国画、油画等深受藏家关注的艺术品类相比，版画还只能算是只“丑小鸭”，想要变成收藏市场的“白天鹅”仍需时日。

    卢治平是在他的“灰色的五言与七律——卢治平版画作品展”现场接受本报记者采访的。他介绍说，在西方，版画几乎是所有艺术投资品大种类中最具增值潜力的首选品种。像西班牙的帕布洛·毕加索、德国的珂勒惠支等大师的版画作品，在拍卖会上每张常常能拍到上百万甚至几百万美元。

    相比之下，我国版画的价位与国际市场的差距很大。卢治平坦言，版画在中国之所以处于市场的边缘，主要是人们对版画的了解不够。很多人对版画的认识是比较模糊的，有的甚至连何为石版画、何为丝网版画、何为铜版画都难以分清。对于大部分人来说，关于对版画的认识主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，认为它只是用来作政治宣传用的印刷品，因而也就无法根据不同版种的特点来欣赏版画。

　　收藏价值受到怀疑

    “版画的可复制性，使其收藏价值受到怀疑，同时也使其价格受到曲解。”卢治平说。

    在卢治平看来，版画是可以复制的，但它与一般的复制印刷品有着质的不同。版画集画工、刻工、印工于一身，其艺术价值丝毫不比其它艺术种类逊色。版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，其制作者的审美能力与技术水准与印刷品不可相提并论。版画的复制有严格的规则，版画家每创作一幅作品，在印制上按顺序严格编号，印到规定的数量(即印额，在画面上显示分母)，甚至要举行一个沙龙式聚会，在一些业界人士的参与下举行毁版仪式。同时，每幅作品均有画家本人的亲笔签名、标上创作时间等，以保证画作的艺术水准和市场流通量。

　　文化内涵不容忽视

    中国美术家协会版画艺术委员会主任宋源文则认为，观众对版画的认识有局限性，而艺术家自己又何尝不是？版画对材料、技法的依赖性较别的画种强，我们在硬件、技术层面上比一些版画艺术发达的国家差了一截，需要补。于是，很多版画艺术家陷入了“重技术缺内涵的怪圈，这造成了版画在近几年没有力作的状况。“哪怕是一个简单的技法问题，也有文化背景、感情因素在里面。奥地利版画100多年来只有克里木特、席勒流传下来，说明文化内涵不容忽视。”

    艺术评论家李旭直言，目前我国版画的味道不够独立。“很多油画、摄影能够干的事情，版画就不要做了。版画画面的味道以及包括丝网版、镁柔钉等综合技法，是能够做很多其他画种不可替代的事情的。”