专家观点

　　■目前，中国绘画进入了一个空前繁荣的时期

　　■繁荣并不一定等同于高度，考察一个时期艺术发展水平的最核心的标杆就是艺术家。要看这个时代出现了多少位伟大的艺术家

　　■传统的中国绘画确实已经变味儿了，这种变有好的一面

　　■中国的艺术方向要站在世界的角度来考量，对于艺术家来说，既要对本民族的文化有深刻的认识，也要对世界前沿思想有所掌握

　　■发展当代的中国绘画，最重要的是要表现当代画家的审美追求，创造当代中国画的形式语言和艺术风格

　　“对于中国绘画当下状态的整体评价”，是本报在“重估中国当代绘画”策划的第一阶段中重点关注的问题之一。究竟美术界内部对目前中国绘画的发展有怎样的判断，他们眼中的当代画坛应当如何定位？弄清楚这些问题，才能够真正开始对中国当代绘画进行“重估”。

　　几位受访者对现状基本持肯定态度，不过，他们同时也指出了一些突出的问题，并且明晰了判断一个时期绘画状态的标准应该是什么。其中，著名画家、北京大学教授李爱国从整体发展出发，以“一个空前繁荣的时期”来形容今天的画坛，不过，他也直言美术界存在着浮躁的情绪，尽管整体“繁荣”，但大师匮乏也是不争的事实。同时，著名画家、清华大学教授韩敬伟也首先高度赞扬了中国绘画的整体状态，更认为“中国绘画正处于最好的时代”，对于一些病症，他认为是发展过程中不可避免的。另一方面，著名美术理论家王志纯则强调应当用辩证的思维作出判断，他认为，中国的画家要致力于建构中国绘画的当代面貌，创造中国绘画的当代形式、语言和风格，只有如此，才能够真正支撑起这个时代的中国绘画。

　　衡量一个时期艺术发展水平的最核心的标杆就是艺术家。要看这个时代出现了多少位伟大的艺术家，而不是仅仅看作品的数量……今天，任何人都不能说自己的作品比阎立本的《历代帝王图》更好

　　李爱国和韩敬伟同是78级美院生，从求学到形成个人艺术风格，再到于画坛占有一席之地，他们的成长过程几乎就是中国绘画近30年来发展的缩影。评述中国当代绘画的整体状态，他们的视角更为全面，可以从历史的、世界的纵横两个方向进行对照观察，当中包含了理性的分析和感性的体验。

　　李爱国从三个方面看待今天的中国绘画。首先，他肯定当下的繁荣状态，并认为是历史上罕见的。“应当说，目前，中国绘画进入了一个空前繁荣的时期。今天，全民对绘画的关注程度之高，绘画市场之繁荣都是中国历史上极其少有的。这与中国整体国力的提升、人民生活水平和文化品位的提高是分不开的。 ”

　　“第二点，市场机制的建立推动了绘画的活跃，也给艺术作品质量带来了双重影响。一方面极大地推动了艺术创作，在创作数量和部分的创作质量上，都呈现出了很好的局面；另一方面，我们知道，市场是双刃剑，它也给画坛带来了浮躁。”李爱国认为，当代画家与古代画家相比，尤其是与唐宋时期的画家相比，显露出许多不如前人的地方。 “唐代是中国人物画的高峰，宋代是山水和花鸟画的高峰。唐宋绘画的博大精深，与当时的艺术家对于艺术执著求知的精神有很大关系，而当代艺术家则恰恰是欠缺这样的精神。当然，这种欠缺并非单纯因为美术界自身的问题，与大的文化生态环境也有关系。商业时代的浮躁、急功近利、过于物质追求等负面效应，必然会波及到美术界。 ”

　　最后，他又从创作格局方面对今天的绘画作出了评价。他说：“当下与过去相比，非常不同的一点是体现在创作格局方面。今天，中国绘画的创作格局在每个画种上都呈现出不同的面貌。比如工笔人物画，它的某些方面的确有相当大的发展，当然，所谓的发展并不意味着已经彻底超越了古人。我们不能说今天的作品比阎立本的《历代帝王图》更好，任何人都不可以这么说，这么说也是不准确的，我所说的发展指的是某些方面。今天的工笔人物画创作，尤其是大尺寸的人物，其质感、透视、解剖等方面的技法确实是古人做不到的。当代的艺术家借鉴了西洋绘画的经验，掌握了素描的技巧，也学会了透视解剖，因此，在这些方面，可以说今天的绘画有了很大的发展，是古人未曾达到的。 ”

　　李爱国虽然认同当下是绘画发展的空前繁荣期，但是，他也提出，繁荣并不一定等同于高度，“考察一个时期艺术发展水平的最核心的标杆就是艺术家。要看这个时代出现了多少位伟大的艺术家，而不是仅仅看作品的数量。 ”

　　“以水墨画为例，与民国时期相比的话，当代的作品总体上是无法与那一时期相比的。中国历史上历朝历代都出现了许多水墨大家，到了民国时期，也有齐白石、徐悲鸿等人，称得上名家辈出。如果以大师级人物的数量来比较，显然今天的画坛逊色不少。不过，人物画方面，我们也还是有可取之处，建国后有两位非常值得注意的艺术家，他们是王志武和周思聪。从这两位先生的作品能够看出中国写意人物画取得了很大发展。 ”