雇用助手司空见惯

　　亚历山大-戈里斯基是一名很有前途的艺术家，以为传统印度图案添加人像而出名，作品曾在伦敦维多利亚与亚伯特博物馆、丹佛艺术博物馆和多伦多皇家安大略博物馆等世界一流展馆展出，每件作品售价高达1万美元。

　　戈里斯基住在纽约，他的作品其实由7名身在印度斋浦尔的画师完成，他本人已很少亲自挥笔作画。“我不太介入实际作画，”他说，“这让我不必桎梏于绘画技法。”

　　画廊墙壁上悬挂的作品并非签约艺术家本人亲自创作，这一现象在艺术世界一直是个敏感话题。近年来，一些知名艺术家，如达明-赫斯特、杰夫-孔斯等，开始公开雇用助手团队完成绘画和雕塑作品。

　　圈内人士说，这主要源于当代艺术作品价格的飙升和市场需求，艺术世界因此而存在两种运作模式：一部分收藏家和经销商明确表示，绘画和雕塑作品必须由艺术家本人亲自完成；另一些人则认为，助手已成为当代艺术品市场不可或缺的角色。

　　“雇用助手现在变得越来越普遍，一方面，因为艺术家要满足市场需求；另一方面，因为这种做法已经广为接受。”纽约切姆和里德画廊合伙人亚当-谢费尔说。与他画廊签约的30名艺术家中，有5人雇用助手。如果有收藏家问及，画廊会明确告诉他该画家使用助手完成作品，“这丝毫不会影响这些作品的市场价值”。

　　艺术画廊态度迥异

　　一些艺术家因雇用助手本人声誉受损。今年初，纽约佩斯画廊拒绝了著名雕塑家约翰-张伯伦的几件作品，因为这几件作品是在他的监督下，由一个比利时人制作完成。现年84岁的张伯伦早年因金属雕塑作品《被撞坏的车》而蜚声世界，他的作品通常售价超过100万美元。

　　谢费尔说，收藏家们一般不介意在概念艺术和录影艺术领域使用助手，因为这些作品的艺术价值主要在创意，而非具体执行。但对于画家而言，使用助手就带有一定欺骗性。“我们画廊的所有画家，如帕特-斯泰尔、乔纳森-拉斯克等，都是从头到尾亲自绘画。我想，收藏他们作品的人也希望，每一寸画作都由画家本人独立完成，这很重要。”

　　迈克尔-霍特及妻子苏珊在纽约收藏当代艺术，他们认为，使用助手意味着“违约”。“我们希望在收藏品中看到‘画家之手’，哪怕存在一些小小的瑕疵，”霍特说。如果他发现一幅作品看上去“过于完美”，他会怀疑出自助手之手。

　　并非所有使用助手的画家都引起非议。去年，纽约奥尔布赖特－诺克斯艺术画廊展出一幅204平方米的巨幅作品，作者是索尔-莱威特。作品创作于去年8月，其时，莱威特已经去世3年。作品由16名艺术家共同完成，其中5人来自莱威特工作室，其余11人由画廊招募。莱威特的昔日助手约翰-霍根说：“这幅作品表现的不是索尔的绘画技巧，而是他的创作构思。他曾和我们亲密合作，所以我们清楚他的创作意图。”

　　另一名使用助手而未受指责的画家是安吉拉-德-拉-克鲁兹，她5年前因中风而失去绘画能力，但这并没有阻止她去年获得特纳奖提名。她现在的作品完全由助手完成。“这是一种彻底的信任，”她说，“我给他们指示，他们遵照完成，他们明白我的语言和我的习惯。助手们所做的就是我自己要做的。