在我国源远流长的陶瓷文化中，汇聚着千姿百态的陶瓷器，而其中的瓷器更是“独领风骚千百年”。这些瓷器或单色，或三彩，品种繁多，釉色丰富。特别是傲立于世界陶瓷艺术之林的青花瓷，更以其独特的风韵受到人们的青睐。

　　回眸历史青花瓷是瓷器大家庭中的一个品种。所谓“青花”，青者，乃青色之意，而花者，则为花纹。也就是说，瓷匠在事先做好成型的胚胎上，用钴料在其上面绘制花样纹饰，然后再施一层透明釉，用1300度左右的高温一次烧成，釉下便呈现出蓝色花纹，人称“青花瓷”。

　　这种青花瓷通常以白色衬底，蓝色的花纹也不尽相同，且各朝代都有其不同的风格，花鸟鱼虫、飞禽走兽、人物仙佛、民间传说等等，各种题材几乎都有涉及，不仅具有传统的中国水墨画的艺术效果，给人一种清新、雅洁、明朗的视觉享受，而且由于其“花”在釉下(即“釉下彩”)，不易磨损和褪色、花纹稳定等优点，故而自问世以来就一直受到人们的追捧。

　　除此之外，不可否认的是，青花瓷还具有其他瓷种不能比拟的优点，无论是原料还是制造上，前者所含钴的天然矿物，不仅国内有，国外也可进口，原料比较充裕；而后者在烧制中窑内气温对其影响较少，因此成品率相对较高。这就决定了青花瓷在所有瓷器中所呈现的独特魅力。

　　趋于成熟关于青花瓷的起源，史料曾多有记载。但据古陶瓷研究专家李正中和朱裕平合著的《中国古瓷汇考》一书中说，早在1300多年前的唐代早期，我们的祖先就已经制成了以钴为呈色剂的白釉蓝彩罐钮。1948年，我国考古学家在河南洛阳出土的白釉蓝彩三足罐和1988年在河南鹤壁市集西部唐瓷窑址中出土的釉下彩绘残瓷碗等，均佐证了“青花瓷是中国人发明”的。只是到了元代中后期，青花瓷在经过长期的酝酿探索中，才完全成熟并得到了蓬勃发展。

　　而明清两代，青花瓷则更加成熟，烧制窑口几乎遍及大江南北，其中尤以江西景德镇的青花瓷为最，从而使之成为了中国青花瓷器烧制的主要产地，官窑的精致不凡，民窑的质朴庄重，有不少甚至还越洋过海，远销世界各地，成为了中国瓷器业的代表与象征。

　　自从几年前国外某一拍卖公司以超出2亿元的天价拍出了一件元青花大罐后，青花瓷在国内的收藏地位如日中天，成为了收藏爱好者心目中的珍物。不仅如此，他们还对专家所谓元青花只有寥寥无几的说法有了不同的认识与看法，甚至还出现了“古相博陵第”青花瓷一说。所有这些，无不说明青花瓷在人们心目中的地位和价值。

　　赏心悦目笔者有不少专门收藏古陶瓷、明清瓷器的藏友，在他们珍藏的各类瓷器中就有不少青花瓷，型制有大有小，青花纹饰也有艳丽、暗淡之分，但给人的总体感觉都不错，比如图一中具有元代风格的“青花卷草纹六菱梅瓶”。此梅瓶与人们见到的其他瓷种毫无异样，也是小口、耸肩，从肩部束身至底部，且底部微微外撇。所不同的是，此梅瓶为六菱状，器型较大，而且满工，青花发色艳丽、清润，给人一种赏心悦目的感觉。

　　再比如图二中的博陵第瓷“青花人物凤鸟纹葵口大盆”。此盆由三种不同纹饰组成，瓷胎细腻，青花纯正，外圈是艺术化的凤鸟，第二圈是卷草纹，中间才是这只大盆的主要内容，画面是在一棵老树下，一尊名叫“阿氏多”的尊者正在凝神前望，尊者那无拘无束的坐姿相当逼真，全然不是人们常见的仙佛那样端庄肃穆。

　　而图三中的“青花云龙纹天球瓶”，亦同其他天球瓶造型一样，撇口、长颈、圆腹，但其沿口下、长颈处、肩上、中间圆腹部等处的青花纹饰既明畅又艳丽，总体给人一种心悦气朗的视觉享受。特别是圆腹处的两条祥龙，占据了整个画面，虽属民间的四爪，亦不失制作精良，极具元代风格，为青花瓷中不可多得的珍品。