浅绛彩瓷鉴定要诀

来源：中国瓷器网 　　文章作者：佚名

    瓷画水平高 仿者难企及

    仍以印盒为例说明，作者运用中国山水画传统的散点透视原理，把很多视点有机地组合在同一个画面上，对山的处理采用了“露中有藏”的方法，展现出锦绣江南的大全景(图1)。显得树木茂密，水面辽阔，群山连绵，意境深远，在有限的很小面积中创造出无限的空间。达到缩龙成寸、小中见大; 方寸之间，气象万千的艺术效果。这种上乘之作，绘画水平之高，令人赞叹。我们知道，在面积小的扇面上画画比在面积大的纸上难度要大，所谓一幅扇面三尺画。而这些文房小件，是在比扇面还小得多的几个平方寸的平台上进行创作，其难度之大，可想而知。如果没有传统中国山水画以及在瓷上绘画的深厚功力，是不可能完成的。这也正是后仿者难以企及的，这一点在鉴定上很重要。

    原料必须是清末民初的

    如何鉴定清末民初的浅绛彩瓷?笔者在拙作《王步绘瓷鉴定秘要》(原载《鉴宝》2009年9期)与《何许人粉彩雪景图瓷画鉴定要点》(原载《鉴宝》2010年第7期)中，谈了鉴定民国时期的作品，必须看所用瓷土、釉料、彩料是否是民国的。同理，浅绛彩瓷所使用的材料必须是清末民国早期的。由于资源的不可再生性，清末民初所用瓷土、釉料已不如前朝。但同现代瓷相比胎骨仍较坚致，釉面还是较莹润的。而现代瓷的瓷土质量更差，有的甚至不是高岭土，釉面苍白且无内敛的光泽。

    如果说清末民初瓷器同现代瓷很接近，只看胎骨和釉面区分两者还有一定难度，那么再比较彩料，就一目了然了。不同时代的粉彩，各有其特点(图 3)。道光年制款粉彩人物盖碗，粉彩浓厚艳丽且十分滋润，体现了清中期的粉彩特色。民国早期粉彩人物纹圆形小印盒，其粉彩虽不如清中期的浓厚艳丽，但仍较润泽，是民国早期的典型粉彩。笔筒、印盒、墨滴等浅绛彩瓷的粉彩，其特点是施彩淡薄，晶莹且光泽内敛。墨床仕女衣服的粉彩虽然很薄，但还是较滋润的。再看现代仿品浅绛彩松鹤纹、五老观太极图纹象耳瓶，所用粉彩黯淡无光，没有丝毫的晶莹润泽。可见，依据粉彩鉴别，比较容易，可操作性强。后仿者之所以仿不出真品粉彩的明快滋润柔和，是因为前朝的矿物质粉彩料已经耗尽，无法再生。尽管现代陶瓷工作者的制瓷技术已超过前朝，但在这一点上，也无力回天。

    人物开脸不同于现代

    古代所画人物的脸庞五官同现代人不同，通俗讲，叫“开脸”不一样。古人用夸张的画法，开脸似“古人”，现代画的是现代人开脸。“古人”开脸同现代人究竟有何不同?只可意会，只有多看实物，才能体会出。只要实物看得多，凭直觉便可分辨。

    浅绛彩真品是清末民初的产物，人物开脸虽然不是特别似古人，但也接近“古人”。盖碗和同治年制款抹红笔筒(图4)的人物开脸是不是似“古人”?浅绛彩墨床和粉彩圆形小印盒，都是民国早期的，人物开脸基本一样，也都接近“古人”。同现代仿品象耳瓶仔细比较，不难看出五老的“开脸”虽然刻意模 仿“古人”，但还是现代人，同“古人”不可同日而语。

    前朝人物开脸为什么同现代人有差异?这是因为，前朝强调的是神韵，重视人物的精神风貌，讲究含蓄而有意境，自然画法不同。如墨床仕女画，格调优雅，笔法细腻，生动传神，开脸同所要表达的委婉绰约的风韵是一致的，题铭“媚眼含羞合，丹唇逐笑开”又做了注脚。仿品象耳瓶的五老同抹红笔筒的老者相比，缺少的恰是道骨仙风、飘飘欲仙的神采，也不耐人寻味。前朝瓷艺工匠从小就在窑上刻苦学徒，学得一手画写意人物的好功夫，能非常率意地画出形神兼备的写意人物瓷画。现代瓷艺工作者的学历和绘画水平都高于前朝，所不同的，只是所学的画法同前朝大相径庭。现代瓷艺工作者重工笔，既学国画又学西洋画，有的从小启蒙就学素描，学画人体解剖结构，画人物肖像越逼真越好。他们的反映时代精神的创新作品，其水平之高，远超过前朝。但由于他们从小没有学过画“古人”开脸，没有这方面的深厚功力，所以，他们的仿古瓷，还是能看出破绽的。鉴别清末民初浅绛彩瓷等瓷器，必须仔细看人物的画法，特别是人物的神态，是非常重要的。

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